Die zehn größten, Nr. 2, Childwood (1907)

 <p style="border: 0px; Schriftfamilie: graduell; Schriftgröße: 22px; Schriftstil: normal; Schriftvariantenkappen: normal; Schriftstärke: normal; Schriftstretch: erben; Zeilenhöhe: erben; vertikale Ausrichtung: Grundlinie; Rand: 0px 0px 1em; Polsterung: 0px; Buchstabenabstand: 0.2px; Caret-Farbe: #000000; Farbe: #000000; Waisen: selbst; Textausrichtung: Start; Texteinzug: 0px; Texttransformation: keine; Leerraum: normal; Witwen: Auto; Wortabstand: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-strichbreite: 0px; Textdekoration: keine;">Schwedischer Maler.</p> <div style="border: 0px; Schriftfamilie: graduell; Schriftgröße: 22px; Schriftstil: normal; Schriftvariantenkappen: normal; Schriftstärke: normal; Schriftstretch: erben; Zeilenhöhe : 24px; vertikale Ausrichtung: Grundlinie; Rand: 0px; Polsterung: 0px; Caret-Farbe: #000000; Farbe: #000000; Buchstabenabstand: normal; Waisenkinder: automatisch; Textausrichtung: Start; Texteinzug: 0px ; Texttransformation: keine; Leerraum: normal; Witwen: automatisch; Wortabstand: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-strich-breite: 0px; Textdekoration: keine ;" class="extract size22" property="description"> <p style="border: 0px; Font-Family: Inherit; Font-Size: Inherit; Font-Style: Inherit; Font-Variant-Caps: Inherit; Font-Weight: Inherit; Font-Stretch: Inherit; Line-Height : erben; vertikale Ausrichtung: Grundlinie; Rand: 0px 0px 1em; Polsterung: 0px; Buchstabenabstand: 0.2px;">Wir mussten auf die Ausstellung warten<em style="border: 0px; Schriftfamilie: erben; Schriftgröße: erben; Schriftstil: kursiv; Schriftartvariantenkappen: erben; Schriftstärke: erben; Font-Stretch: erben; Zeilenhöhe: erben; vertikal ausrichten: Grundlinie; Rand: 0px; Polsterung: 0px; Buchstabenabstand: 0.04em;">Das Spirituelle in der Kunst: Abstrakte Malerei 1890-1985</em>, im Los Angeles County Museum of Art im Jahr 1986, damit das Werk von Hilma af Klint endlich in der Kunstgeschichte und der breiten Öffentlichkeit anerkannt wird . 

Seine Gemälde werden dann neben denen von Mondrian, Wassily Kandinsky und Kasimir Malewitsch ausgestellt. 

Betrachtet man jedoch die Daten ihrer ersten abstrakten Werke, so scheint es, dass die Malerin, die ihrer Zeit weit voraus war, nicht von den Künstlern beeinflusst worden sein kann, die als Pioniere der abstrakten Kunst gelten. 

Seine einsame und atypische Reise ist eng mit einer spirituellen und esoterischen Reise verbunden. 

Bis dahin kannte nur eine kleine Gruppe von Eingeweihten ihre „mystischen“ Bilder, da sie selbst davon überzeugt war, dass die breite Öffentlichkeit nicht bereit war, sie zu verstehen. 

Botanik und Mathematik waren wichtige Interessen seiner Familie. 

Sie verbringt ihre Sommer in einem Herrenhaus in der Nähe des Mälarsees, unweit von Stockholm, wo die Schönheit der Natur unbestreitbar ihre künstlerische Ausrichtung prägt. 

Sie studierte zunächst um 1880 an der Technischen Kunstschule in Stockholm, dann an der Königlichen Akademie der Schönen Künste (1882–1887). 

Anschließend malte sie hauptsächlich Landschaften und Porträts (<em style="border: 0px; Font-family: inherit; Font-size: inherit; Font-style: italic; Font-variant-caps: inherit; Font-weight: inherit; Schriftart). -stretch: erben; Zeilenhöhe: erben; vertikale Ausrichtung: Grundlinie; Rand: 0px; Polsterung: 0px; Buchstabenabstand: 0.04em;">Utsikt över Mälaren</em> [Blick auf den Mälarsee], 1903) zeigt eine für seine Zeit typische Sensibilität.</p> <p style="border: 0px; Font-Family: Inherit; Font-Size: Inherit; Font-Style: Inherit; Font-Variant-Caps: Inherit; Font-Weight: Inherit; Font-Stretch: Inherit; Line-Height : erben; vertikale Ausrichtung: Grundlinie; Rand: 0px 0px 1em; Polsterung: 0px; Buchstabenabstand: 0.2px; display: block;">Zwanzig Jahre lang malte sie weiterhin in dieser akademischen Bewegung, ohne jeglichen Kontakt zu europäischen Avantgarde-Bewegungen. 

Dann, im Jahr 1906, entwickelte sie unter dem Einfluss der von der Russin Helena Blavatsky (1831-1891) ins Leben gerufenen theosophischen Bewegung, deren Bedeutung damals beträchtlich war, ihre Leidenschaft für mediale Phänomene und gründete mit vier anderen Künstlerinnen die esoterische Gruppe Def fem (Von den fünf). 

Während einer ihrer Spiritualismus-Sitzungen fordert ein Geist namens Amaliel sie auf, eine Reihe von Gemälden zu beginnen. 

So entsteht die Reihe <em style="border: 0px; Font-family: inherit; Font-size: inherit; Font-style: italic; Font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; font-stretch : erben; Zeilenhöhe: erben; vertikale Ausrichtung: Grundlinie; Rand: 0 Pixel; Polsterung: 0 Pixel; Buchstabenabstand: 0.04em;">Målningarna bis Templet</em> (Tempelgemälde). 

Diese in medialer – also automatischer – Malerei, teilweise in einer Art Trance, ausgeführte Arbeit erfolgte von 1906 bis 1908, dann von 1913 bis 1915. 

Es vereint mehr als 190 Gemälde und ist in verschiedene Gruppen von Gemälden unterteilt, darunter die Serie Großbuchstaben: erben; Schriftstärke: erben; Schriftstretch: erben; Zeilenhöhe: erben; vertikale Ausrichtung: Grundlinie; Rand: 0px; Auffüllung: 0px; Buchstabenabstand: 0.04em;">WU</em> (Die Rose) oder <em style="border: 0px; Schriftfamilie: erben; Schriftgröße: erben; Schriftstil: kursiv; Schriftartvariantenkappen: erben; Schriftstärke: erben; Font-Stretch: erben; Zeilenhöhe: erben; vertikal ausrichten: Grundlinie; Rand: 0px; Polsterung: 0px; Buchstabenabstand: 0.04em;">De Tio Största</em> (Die zehn größten). 

Alle drücken eine Suche nach Harmonie aus, die auf dem Gegensatz antinomischer Prinzipien basiert: Das männlich-weibliche Paar ist eine Metapher für die Kluft zwischen spirituellem Leben (symbolisiert durch den Buchstaben „U“) und materiellem Leben (symbolisiert durch das „W“). ; Ebenso bezieht sich die Verwendung von Blau auf Frauen und Gelb auf Männer. 

1916, ein Jahr nach Abschluss ihres Werks, ließ die Künstlerin auf einer Insel in der Nähe von Stockholm eine Werkstatt errichten, in der sie die „mystische“ Serie ausstellen sollte, zu der sie ausgewählten Personen den Zugang vorbehielt. 

Parallel zu ihrem Schaffen präsentierte sie von 1910 bis 1914 weiterhin akademische Werke zu ihrem Essen auf bestimmten Ausstellungen des Verbandes schwedischer Malerinnen, dem sie angehörte. 

1914 stellte sie Porträts und Landschaften auf der Baltischen Ausstellung in Malmö aus, wo V. 

Kandinsky zeigt abstrakte Gemälde. 

Von 1916 bis 1920 setzte sie ihre Forschungen zur Astralwelt fort und führte zu einer Form der reinen Abstraktion, wie in der markanten Serie dieser Zeit zum Ausdruck kommt: <em style="border: 0px; Font-Family: inherit; Font-Size : erben; Schriftstil: kursiv; Schriftvariantenkappen: erben; Schriftstärke: erben; Schriftstretch: erben; Zeilenhöhe: erben; vertikale Ausrichtung: Grundlinie; Rand: 0px; Innenabstand: 0px; Buchstabe -Abstand: 0.04em;">Perceval</em> (1916), <em style="border: 0px; Schriftfamilie: erben; Schriftgröße: erben; Schriftstil: kursiv; Schriftartvariantenkappen: erben; Schriftstärke: erben; Font-Stretch: erben; Zeilenhöhe: erben; vertikal ausrichten: Grundlinie; Rand: 0px; Polsterung: 0px; Buchstabenabstand: 0.04em;">Das Atom</em> (1917).</p> <p style="border: 0px; Font-Family: Inherit; Font-Size: Inherit; Font-Style: Inherit; Font-Variant-Caps: Inherit; Font-Weight: Inherit; Font-Stretch: Inherit; Line-Height : erben; vertikale Ausrichtung: Grundlinie; Rand: 0px 0px 1em; Polsterung: 0px; Buchstabenabstand: 0.2px; display: block;">Nach dem Tod ihrer Mutter im Jahr 1920 zog sie nach Helsingborg und begeisterte sich für die Gedanken Rudolf Steiners, Gründer und seit 1912 Leiter der Anthroposophischen Gesellschaft. 

Das Ergebnis waren in den folgenden zwei Jahrzehnten kleinformatige Aquarelle, sowohl figurativ als auch unfigurativ. HATBei ihrem Tod hinterließ sie ein umfangreiches Werk, das mehr als 1.000 Stücke umfasste, das sie ihrem Neffen Erik af Klint vermachte, unter der Bedingung, dass sie es zwanzig Jahre lang nicht ausstellen würde. 

Doch erst vierzig Jahre nach seinem Tod entdeckte die breite Öffentlichkeit schließlich das Ausmaß und die außergewöhnliche Modernität dieser abstrakten Werke, die eine Neuinterpretation der Geburt der Abstraktion in der europäischen Kunstgeschichte ermöglichen. 

Seiner Arbeit ist in Stockholm eine Stiftung gewidmet. 

Im Jahr 2008 wurde die Ausstellung<em style="border: 0px;font-family: inherit;font-size:inherit;font-style:italic;font-variant-caps:inherit;font-weight:inherit;font-stretch: erben; Zeilenhöhe: erben; vertikale Ausrichtung: Grundlinie; Rand: 0px; Polsterung: 0px; Buchstabenabstand: 0.04em;">Spuren des Heiligen</em> im Centre Pompidou in Paris räumt seinem Werk einen großen Raum ein. 

2013 wird ihm das Moderna Museet in Stockholm eine Ausstellung widmen -weight: erben; Font-Stretch: erben; Zeilenhöhe: erben; vertikale Ausrichtung: Grundlinie; Rand: 0px; Auffüllung: 0px; Buchstabenabstand: 0.04em;">Hilma af Klint: Eine Pionierin der Abstraktion</em>.</p> </div> <div style="border: 0px; Schriftfamilie: graduell; Schriftgröße: 22px; Schriftstil: normal; Schriftvariantenkappen: normal; Schriftstärke: normal; Schriftstretch: erben; Zeilenhöhe : erben; vertikale Ausrichtung: Grundlinie; Rand: 0 Pixel; Polsterung: 0 Pixel; Caret-Farbe: #000000; Farbe: #000000; Buchstabenabstand: normal; Waisen: automatisch; Textausrichtung: Start; Texteinzug: 0 Pixel ; Texttransformation: keine; Leerraum: normal; Witwen: automatisch; Wortabstand: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-strich-breite: 0px; Textdekoration: keine ;"> <div style="border: 0px; Schriftfamilie: erben; Schriftgröße: 15px; Schriftstil: erben; Schriftvariantenkappen: erben; Schriftstärke: erben; Schriftstretch: erben; Zeilenhöhe : 18px; Vertical-align: baseline; margin: 0px; padding: 0px;" class="size15">Guenola Storch<br><br> </div> <div style="border: 0px; Schriftfamilie: erben; Schriftgröße: 12px; Schriftstil: erben; Schriftvariantenkappen: erben; Schriftstärke: erben; Schriftstretch: erben; Zeilenhöhe : 1.4.; vertikal ausrichten: Grundlinie; Rand: 0px; padding: 0px;" class="size12">Extrahiert aus<em style="border: 0px; Schriftfamilie: erben; Schriftgröße: erben; Schriftstil: kursiv; Schriftartvariantenkappen: erben; Schriftstärke: erben; Font-Stretch: erben; Zeilenhöhe: erben; vertikal ausrichten: Grundlinie; Rand: 0px; Polsterung: 0px; Buchstabenabstand: 0.04em;">Universal Dictionary of Women Designers</em><br>© 2013 Women – Antoinette Fouque</div> </div>